코어의 생활경제이야기

아랑사또전 이준기, 케릭터 살린 명품연기가 시청율도 살렸다.

아랑사또전 첫회를 시청한 소감을 결론부터 말하자면 수목드라마 중 1위를 고수하고 있는 각시탈이 얼마 후 종영하게 되면 단연 <아랑사또전>이 수목극 1위를 기대할 수 있을듯 합니다. 

잘하는 연기란 무엇일까요? 화내고 울고 짜는 깊은 감정표현의 폭이 중요한 것일까요? 필자가 생각하는 연기력의 기준은 얼마나 케릭터에 파고들어 자신만의 대체불가한 이미지를 만들어 낼 수 있는가 입니다.

귀신을 보는 능력에 진저리를 치고 관련되고 싶지 않아 고의적으로 까칠하게 행동하는 은오역의 이준기는 드라마를 이끌어 나가는 케릭터를 어떻게 잡아야 하고 어떻게 연기해 내야 하는지를 아주 확실히 보여주고 있습니다. 마치 모범답안에서 벗어나 혹평을 받고 있는 근래의 몇몇 드라마를 비웃기라도 하듯이 말이죠.

그런데 흥미로운 점이 있습니다. 잘될 만한 드라마는 문제가 되거나 안된 점을 찾기가 어렵고, 안될 만한 드라마는 작은 흠이라 해서 무시하고 엉뚱한 데서 시청율 고민을 하는걸 자주 보게 되는 특징이 있습니다. 아랑사또전은 이준기의 연기가 탄탄하다 보니 신민아의 연기 역시 긍정적으로 바라보게 합니다. 이준기의 연기를 보며 생기는 호감의 상승연쇄반응이라고나 할까요.

드라마 성공의 열쇠,  케릭터 = 배우

어떤 배우가 케릭터에 몰입하여 명품연기를 해내며 작품이 성공한 이후, 그 후유증 때문에 다음 작품을 선정하는데 애를 먹거나 오래 걸리는 경우가 적잖이 있습니다. 영화배우의 인터뷰에서도 종종 볼 수 있는 말입니다.

그러니까 이준기는 곧 은오사또로 바로 매칭이 되고 그게 자연스럽게 여겨지니 일단은 성공적 출발입니다. 또한 대사톤이나 발음 표정연기가 또래 나이대의 주연 남 배우들 중에서도 남다르다는것을 여지없이 2년만에 복귀한 드라마에서 증명해 버린 것이죠.

무엇보다 잘짜여진 케릭터 및 이야기 구성이 돋보이는 극본이 마음에 듭니다. 등장인물들의 행동들에 어떠 의미가 담겨 있는지 친절하게 알려주니 시청자는 편하게 내용을 즐 길 수 있게 됩니다. 전형적인 오락영화의 성격입니다. 이준기가 왜 귀신을 싫어하는지 단초가 되는 장면을 여럿 배치하고 왜 신민아에게 까칠하게 구는지도 시청자들은 이제 대부분 알게 되었습니다.

또한 간접적으로 이준기가 귀신을 보는 능력 때문에 이전에 충분히 시달려 왔다는 것까지도 시청한 사람들은 대부분 짐작할 수 있게 되었죠. 이렇게 같은 내용이라도 과거와 현재 그리고 앞까지 입체적으로 떠올릴 수 있게 구성해 놓으면 여러가지 호평이란 호평은 다 듣게 되어 있는 것이죠. 1화의 마지막을 장식한 아랑 추격전에서도 마찬가지로 잃어버린 어머니를 찾기 위해 동분서주 하는 은오(이준기) 에게 아랑이 머리에 차고 있는 어머니의 머리핀은 다른 어떤 것으로도 움직일 수 없었던 은오의 마음을 움직이게 만듭니다.

이렇게 조금은 황당한듯 하면서도 결코 시청자의 마음과 엇나가지 않을 수 있는 매끄러운 전개는 대박드라마의 기본조건이랄 수 있는데 아랑사또전은 최소한 이런 조건만은 갖춘 것으로 판단됩니다.

15일 첫방 기준 <아랑사또전>이 대략(조사기관마다 조금씩다름) 14% 내외, 아름다운그대에게>는 7%내외의 시청율을 기록했다. 시청자들이 제목에 앞서 배우놔 감독에 대한 신뢰도로 접근한 수치라 보면 되겠다. 그런데 현재 여론의 평가 역시 아랑사또전에 호의적이니 쉽게 줄어들 갭은 아닌 것으로 보인다.

이글에 공감하시면 추천바랍니다.